Могущество фразы «Я художник! Я так вижу!»

Для большинства эта фраза не столько о разговоре об искусстве, сколько о щите, с помощью которого они защищают свой подход. Зачастую это не столько приглашение поговорить об искусстве, сколько способ избежать критики.

История искусства показывает, что великие мастера, от Леонардо да Винчи до многих других, посвящали много внимания качеству материалов. Они могли годами, а то и всю жизнь экспериментировать, создавая идеальные краски или текстуры, и каждый из них обладал одним важным качеством: умением и стремлением к созданию выдающихся работ.

В то же время "Я художник!” в интернете чаще отражает совсем иное. Те, кто его говорят, не всегда проявляют интерес к глубинному изучению обработки фотографий. Вместо этого, они настаивают, что их снимки показывают мир «таким, как есть». Однако в фотографии "как есть" - понятие условное: каждый снимок уникален, в зависимости от камеры, настроек, обработки. Получается, что каждая фотография - это лишь интерпретация момента, а не его чистая правда.

В истинном искусстве важен взгляд, который художник хочет донести до зрителя, и выбор инструментов для воплощения его видения

На изображении слева, к примеру, результат обработки RAW-файла, который выглядит по-разному в зависимости от используемого софта. А справа — осенний пейзаж, обработанный так, чтобы передать настроение, которое увидел фотограф. Это результат вдумчивого подхода и применения современных инструментов, чтобы воссоздать свой художественный замысел.

Как и классические художники с их кистями и красками, фотографы должны освоить инструменты редактирования и стремиться к росту, чтобы передать своё видение.

Так что, если вы ещё сомневаетесь в необходимости редактирования из-за критиков «как есть»: не бойтесь учиться, смело игнорируйте их замечания и используйте инструменты для передачи своего видения через снимки.

Удачных кадров!